Adobe Photoshop

     Tutorial on the digital advanced painting "Alice"
     (inspired from a tutorial of Randis Albion)
     Author: Erica Tonin (Luce Digitale)
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Salve, sono Erica Tonin e mi occupo di pittura digitale e tradizionale presso Luce Digitale. Le mie competenze spaziano dall’illustrazione cartoon a quella di personaggi realistici. In questo caso le mie opere a volte vengono confuse con operazioni di fotoritocco o comunque elaborazioni grafiche di soggetti fotografici realmente esistenti. Per questo ho deciso di illustrare i metodi che utilizzo per dipingere direttamente a schermo.
L’attrezzatura da me utilizzata comprende una workstation con doppio Xeon a 2,4 GHz, 2 GB di Ram Rambus, una scheda grafica Quadro 750 XGL, due monitor da 17 pollici ed infine, indispensabile, una tavoletta Wacom A4, che mi permette, visto l’ampio spazio disponibile, di muovere il polso con naturalezza come se fossi su un vero foglio di carta. Il software utilizzato è Photoshop 7 senza alcun plug-in aggiuntivo. Naturalmente è possibile eseguire il tutorial con qualsiasi altro software di pittura digitale quale Painter o Paint Shop Pro, infatti le funzionalità di Photoshop utilizzate in questo lavoro le troviamo nella maggior parte dei pacchetti disponibili sul mercato.
  ——————————————————————Step 1 - Sketching
Inizio col tracciare direttamente a video le linee principali che definiscono il volume del soggetto, come vogliono gli insegnamenti tradizionali.

Ora definisco i particolari del volto quali occhi, naso, bocca e le ombreggiature essenziali. Già in questa fase è importante capire se la posa è ben equilibrata e se crea “linee di fuga” armoniose rispetto la disposizione e le dimensioni del foglio. Se il nostro occhio non è in grado di fare una corretta valutazione in questa fase, rischieremo di compromettere l’intera immagine. Questa abilità la si sviluppa semplicemente imparando ad osservare con umiltà il proprio lavoro.

Ora ripulisco l’immagine dalle linee di riferimento e la raffino, tentando di mantenere un segno il più possibile pulito.
——————————————————————Step 2 - Colouring

Dalla palette “Livelli” aggiungo un nuovo livello, nominandolo “colore_pelle” e gli assegno l’opzione “Moltiplica”.
 
Inizio la colorazione della pelle con un pennello di colore verde. Questa colorazione che sembrerebbe adatta solo all’Incredibile Hulk in realtà mi serve per dare dei riflessi luminosi e più vivaci all’incarnato. Utilizzo un pennello grande senza preoccuparmi di rispettare i bordi.

Nel passo successivo copro l’area di colore verde con un colore rosa carnicino.
Su un nuovo livello disegno una sorgente di luce immaginaria. E’ infatti molto importante, prima di iniziare a stendere il colore che definirà le ombre, decidere dove si trova la fonte di luce che determinerà la varie tonalità di chiaro scuro del soggetto.

Scelgo diversi toni di rosa scuro per poter dipingere le ombre sul soggetto.Sul livello nel quale ho steso la base per la pelle, coloro le diverse tonalità di rosa con un pennello della misura preferita, stendendo prima i toni più chiari d’ombra e passo dopo passo i toni più scuri. Il risultato è simile ad una colorazione su foglio acetato con una resa simile a quella dei cartoni animati giapponesi. Poi cancello con lo strumento “Gomma” le linee di schizzo che mi indicavano l’ombreggiatura.

Dopo aver terminato la stesura dei vari toni d’ombra, su tutta al superficie della pelle, ne aggiusto il contrasto per ottenere una differenza di tonalità più visibile. Per fare questo, dal menù principale “Immagine” scelgo “Regolazioni” e poi “Luminosità/Contrasto”.

Successivamente ammorbidisco le linee nette e taglienti che definiscono le varie tonalità d’ombra della pelle. Per questo utilizzo lo strumento “Sfumino” che mi permette di sciogliere i toni della pelle tra di loro.

Con un pennello di piccola misura di colore marrone, definisco le linee del volto quali sono gli occhi, il naso, le sopracciglia, bocca ed altri tratti essenziali. Per essere certi di aver tracciato tutte le linee necessarie, posso chiudere il livello sul quale è presente lo schizzo, il risultato dovrebbe essere come questa immagine. Questa fase richiede una buona conoscenza dell’anatomia del viso e della sua reazione alla luce.

Nel passo successivo rafforzo le ombre e correggo alcuni punti della pelle per dare maggiore luminosità. Per fare ciò utilizzo un aerografo tondo morbido con flusso del 50 %, variandone la grandezza della punta e dell’opacità, scegliendo un colore marrone caldo per le zone da ombreggiare ed un rosa carnicino per quelle da illuminare. Potete vedere nelle immagini qui di seguito com’è stata realizzata al stesura del colore.
Ora rendo invisibile il livello contenente lo schizzo in nero.
Dopo aver aggiunto altri particolari, devo aggiustare la colorazione della pelle perché risulta un po’ innaturale. A questo punto creo, perciò, un nuovo livello e dalla palette “Livelli” scelgo l’opzione “Moltiplica”. Su questo, con un pennello dalla bassa opacità, con diverse tonalità di blu e verdi, aggiungo ulteriori ombre rendendo la pelle più realistica.
Terminata la stesura del colore in questa fase, unisco questo ultimo livello al livello contenente la colorazione della pelle.
Continuo correggendo le ombre del naso, degli occhi per dare ombreggiature più realistiche.

A questo punto aumento il contrasto dell’immagine e perfeziono ancora altre zone d’ombra.
  —————————————————————Step 3 - Eyes, Mouth, Nose
Riduco l’opacità del livello contenente la colorazione della pelle. Apro un nuovo livello e su questo aggiungo importanti dettagli come ciglia e sopracciglia. Utilizzo perciò, un pennello dal colore nero, con punta fine. Ora riporto al valore di 100% l’opacità del livello con il colore della pelle e lo unisco al livello contenente i particolari degli occhi. Infine aggiungo la specularità della pupilla.

Ora creo un nuovo livello e disegno i riflessi luminosi, tipici della bocca e del naso. Successivamente con lo strumento “Sfumino” sfoco queste zone per dare un aspetto più realistico.
 
  ————————————————————————Step 4 - Cloth, Hair
Creo un nuovo livello nominandolo “Vestito” e coloro la maglia di nero, aggiungo alcuni dettagli di riflesso grigio per dare volume al corpo.
Prima di inziare la colorazione dei capelli, aggiusto i profili della bocca ed il colore dell’incarnato, agendo con i comandi “Immagine”, “Regolazioni”, “Tonalità/Saturazione” e “Correzione colore selettiva”. In questa fase è necessario sperimentare parecchio per ottenere un incarnato valido.
Finalmente mi dedico ai capelli. Apro un nuovo livello rinominandolo “Capelli”. Aggiungo i particolari con un pennello nero a punta fine. Con lo stesso pennello di colore marrone scuro dipingo alcuni riflessi più chiari.
  ————————————————————————Step 5 - Effects
Ora ho veramente terminato la colorazione perciò unisco tutti i livelli in uno unico con il comando “Livello”, “Unico livello”.
Adesso aggiungo un effetto spot luminoso, dal menù “Filtro”, “Rendering”, scelgo “Effetti di luce”.
Qui posso scegliere tra vari tipi di luci e divertirmi ad orientarle vedendo il risultato finale direttamente sull’anteprima.
Aggiungo anche una “finta ombra” per dare volume al soggetto.
Posso agire sulla saturazione, sul contrasto e sulla correzione selettiva dei colori per raggiungere il risultato desiderato.
Qui di seguito potete vedere come basti solo la vostra fantasia per creare tante proposte diverse con la vostra illustrazione!
 
       Author: Erica Tonin (Luce Digitale)
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